mondrian

in new spaces

astrid stoeppel

izabela sak

marija nikolić

astrid
stoeppel

izabela
sak

marija
nikolić

astrid
stoeppel

izabela
sak

marija
nikolić

mondrian in new spaces

W 150. rocznicę urodzin holenderskiego malarza Pieta Mondriana, obraliśmy (jego) konstruktywizm jako temat naszego programu wystawienniczego: FVKS (Förderverein Kulturstadt Görlitz-Zgorzelec e.V.) poprosiło trzy artystki o zestawienie surowych form geometrycznych Mondriana z ich własnym punktem widzenia. Zarówno całe cykle, jak i pojedyncze prace stanowią hołd dla wszechstronnego dorobku artysty, a także dają wgląd we współczesne trendy. I to przede wszystkim wirtualnie. Ale „mondrian in new spaces” jest (również) skierowany jest (również) do lokalnej publiczności; podczas warsztatów i prezentacji zainteresowani mieli możliwość artystycznej realizacji własnych wyobrażeń o Piecie Mondrianie (1872-1944).

astrid
stoeppel

Colorful Stripes & Formation

Astrid prezentuje prace z serii malarstwa analogowego „Colorful Stripes” i „Formation”. W „Colorful Stripes” główną uwagę zwraca pionowa i pozioma kolorowa linia. Czasami gęsto upakowana, czasami minimalistycznie rozłożona, jest nakładana na płótno kolor po kolorze, a czasami nawet wybiega poza krawędź obrazu. W „Formation” decydujące znaczenie ma czystość koloru i geometryczna forma. Tutaj pola barwne ostro graniczą ze sobą bezpośrednio lub są zabawnie nakładane na powierzchnię obrazu. Wystawa wzbogacona jest o kilka prac cyfrowych. Są one oparte na fotografiach jej analogowych oryginałów, które Astrid następnie przetwarza cyfrowo.

Izabela
Sak

Polemika z Mondrianem

Obrazy Izabeli nie wymagają konkretnego tematu, aby zrozumieć istotę jej twórczości. Typowe dla jej stylu są czysta, minimalna estetyka, odważne linearne kształty oraz staranna równowaga kolorów i struktur. W ramach projektu: „mondrian in new spaces“ artystka prezentuje obrazy powstałe w ostatnich trzech latach („Polemika z Mondrianem” i inne). Obrazy wywołują pewną sprzeczność, ponieważ na pierwszy rzut oka dzieło wydaje się schludne i uporządkowane, jednak ze względu na technikę malarską i sposób nakładania farby, niekoniecznie jest takie, jak można by przypuszczać na pierwszy rzut oka. Wg artystki „każdy obraz zbudowany na wrażliwości i emocjach twórcy jest jedyny i niepowtarzalny. Może wzruszać, zadziwiać czy bulwersować. Ma jednak prawo do pewnych niedoskonałości, bo przecież stworzyła go ludzka ręka“.

Marija
Nikolić

The Ratio & Golden Light

Z okazji 150. rocznicy urodzin Pieta Mondriana Marija dokonała wyboru prac z dwóch serii poświęconych abstrakcji geometrycznej – „The Ratio” i „Golden Light”. Prace z cyklu „The Ratio” wykazują oczywiste podobieństwo do Mondriana, ponieważ są pod silnym wpływem jego wcześniejszych podejść: obrazy są rozbijane na podstawowe elementy, granice wizualne są rysowane i łamane. Poprzez „próby i błędy” Marija dochodzi do harmonii, która powraca do elementów porządku i równowagi. „The Ratio” dało początek drugiemu cyklowi prac – „Golden Light”: Zajmując się abstrakcją asocjacyjną w różnych interpretacjach, jest to reminiscencja do wczesnego odejścia Mondriana od tradycyjnego malarstwa krajobrazowego.

Trzy wystawy. Trzy wydarzenia trójwymiarowe. Trzy x 3D: Użytkownicy mogą zwiedzać poszczególne wystawy z „perspektywy pierwszej osoby” i samodzielnie poruszać się po wybranych pomieszczeniach. Połączenie sztuki i przestrzeni można doświadczyć online za pomocą myszki i klawiatury. Trzy artystów prezentuje swoje prace w nowych, wartych odkrycia, cyfrowych perspektywach. Link do danej wystawy znajdziesz w zakładce „Szczegóły“. Udanej zabawy, wystawa nie jest obecnie przystosowana do urządzeń mobilnych (smartfonów, tabletów).


ASTRID STOEPPEL @ VR IN FRAMES

astrid stoeppel

Colorful Stripes & Formation

Szczegóły …

Astrid Stoeppel jest niemiecką malarką, która preferuje tworzenie wielkoformatowych, abstrakcyjnych prac w akrylu na płótnie. Kolor, forma i geometria są zawsze głównym tematem jej prac. Jej obrazy były prezentowane na znanych targach sztuki w USA, a także w galeriach i na targach we Francji, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Belgii i Niemczech.

Astrid mieszka i pracuje w południowych Niemczech, a od 2022 roku także tymczasowo w swoim nowym studio we Włoszech, w pobliżu Ancony. Prace urodzonej w Weilheim artystki znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych w USA, Kanadzie, Australii, Wielkiej Brytanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japonii, Korei Południowej i w całej Europie.

Związek z Mondrianem:

Piet Mondrian używał linii i pól barwnych jako ważnych środków obrazowych w swoich abstrakcyjnych obrazach, a także geometrii i czystości koloru. Wszystkie te elementy od samego początku odgrywają główną rolę w pracach Astrid Stoeppel. Swoimi abstrakcyjnymi obrazami chce ona również odwrócić uwagę od coraz bardziej skomplikowanego otoczenia, zmusić widza do uwagi i dotrzeć do niego za pomocą czystego koloru i prostych form. W przeciwieństwie do Mondriana, artystka używa również wielu mieszanych kolorów i zawsze łączy je swobodnie i spontanicznie.

[Linki zewnętrzne * Social Media ]

* Linki do stron zewnętrznych, za których treść, ochronę danych i funkcjonowanie odpowiadają poszczególni oferenci.



W celu uzyskania najlepszych efektów zalecamy korzystanie z nowoczesnych wersji popularnych przeglądarek internetowych. Jeśli klikniesz na odpowiedni link, wystawa otworzy się w nowym oknie. Całkowite załadowanie / całkowite uruchomienie zajmuje trochę czasu w zależności od połączenia internetowego … proszę czekać 🙂 . Zalecamy korzystanie z trybu pełnoekranowego, aby w pełni wykorzystać możliwości wystawy .

Obsługa / Nawigacja:

  • Wystawą można sterować za pomocą myszy i klawiszy strzałek:
    • Mysz: Obracanie + w górę / w dół
    • Strzałka w górę: Idź / Biegnij do przodu
    • Strzałka w dół: Idź / Biegnij z powrotem
    • Strzałka w lewo: Idź / Biegnij w lewo
    • Przycisk strzałki w prawo: Idź / Biegnij w prawo
    • Przytrzymaj wciśnięty lewy przycisk myszy: Powiększenie
  • Aby obejrzeć wystawę w trybie pełnoekranowym: Kliknij przycisk w prawym dolnym rogu ekranu
  • Zamknij okno przeglądarki: Wyjście / opuszczenie wystawy
IZABELA SAK @ VR IN FRAMES

Izabela Sak

Polemika z Mondrianem

Szczegóły …

Izabela Zak pochodzi z Zielonej Góry (Polska), gdzie również mieszka i pracuje. W malarstwie inspiruje ją wszystko, od przysłowiowej dziury w moście po piękne krajobrazy. Uprawia malarstwo sztalugowe na płótnie w technice akrylowej przy użyciu pędzla, szpachli, ręki lub wałka malarskiego. Stosuje również technikę drippingu i action painting. Tworzy obrazy realistyczne, półrealistyczne, abstrakcje.

Dyplom magisterski z malarstwa uzyskała na Uniwersytecie Zielonogórskim na Wydziale Artystycznym. W ramach studiów edukację Izabela kontynuowała w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Caldas da Rainha w Portugalii. Jest uczestniczką wielu plenerów malarskich w Polsce i za granicą. Jej dorobek artystyczny obejmuje 40 wystaw indywidualnych i ponad 40 wystaw zbiorowych w Polsce, Niemczech, Francji i Portugalii. Za obraz „Lekcja kaligrafii” artystka w 2021 roku otrzymała Srebrną Nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Malarskim Camelback Gallery. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowenii, Szwecji, Szwajcarii, Holandii i USA.

Związek z Mondrianem:

Cykl „Polemika z Mondrianem“ to swoista wariacja na temat dzieł Pieta Mondriana ze współczesnym akcentem. Artystka wpadła na pomysł połączenia nowych motywów z wzorami Mondriana i opracowała tę nową serię ekstatycznie kolorowych obrazów. Efektem końcowym są uderzające, inspirowane prostotą podstawowych kolorów, czerni i bieli, ale uspokajające oryginalne dzieła sztuki. Ambiwalentny hołd, będący połączeniem tradycji i nowoczesności.

[Linki zewnętrzne * Social Media ]

* Linki do stron zewnętrznych, za których treść, ochronę danych i funkcjonowanie odpowiadają poszczególni oferenci.



W celu uzyskania najlepszych efektów zalecamy korzystanie z nowoczesnych wersji popularnych przeglądarek internetowych. Jeśli klikniesz na odpowiedni link, wystawa otworzy się w nowym oknie. Całkowite załadowanie / całkowite uruchomienie zajmuje trochę czasu w zależności od połączenia internetowego … proszę czekać 🙂 . Zalecamy korzystanie z trybu pełnoekranowego, aby w pełni wykorzystać możliwości wystawy .

Obsługa / Nawigacja:

  • Wystawą można sterować za pomocą myszy i klawiszy strzałek:
    • Mysz: Obracanie + w górę / w dół
    • Strzałka w górę: Idź / Biegnij do przodu
    • Strzałka w dół: Idź / Biegnij z powrotem
    • Strzałka w lewo: Idź / Biegnij w lewo
    • Przycisk strzałki w prawo: Idź / Biegnij w prawo
    • Przytrzymaj wciśnięty lewy przycisk myszy: Powiększenie
  • Aby obejrzeć wystawę w trybie pełnoekranowym: Kliknij przycisk w prawym dolnym rogu ekranu
  • Zamknij okno przeglądarki: Wyjście / opuszczenie wystawy
MARIJA NICOLIĆ @ VR IN FRAMES

Marija Nikolić

The Ratio & Golden Light

Szczegóły …

Marija Nikolić jest artystką sztuk wizualnych młodego pokolenia. Jej aktualna ekspresja artystyczna jest głęboko zakorzeniona w estetycznym myśleniu abstrakcyjnego minimalizmu i postminimalizmu, często eksplorując możliwości obramowanej formy geometrycznej.

Po ukończeniu Szkoły Sztuki Tehnoart Beograd, Wydział Sztuki Jubilerskiej / Biżuterii, zapisała się na Wydział Sztuk Pięknych w Belgradzie, gdzie w 2015 roku ukończyła studia magisterskie z malarstwa. Kolejno brała udział w wielu wystawach zbiorowych, miała kilka wystaw indywidualnych oraz uczestniczyła w kilku koloniach artystycznych. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i niektórych publicznych. Obecnie Marija jest reprezentowana przez ZContemporary, galerię sztuki abstrakcyjnej z siedzibą w Hamburgu. Mieszka i pracuje w Belgradzie, w Serbii.

Związek z Mondrianem:

Marija podejmuje kluczowe pytania stawiane sztuce, podobnie jak Mondrian i wielu innych artystów: Czym jest obraz ? Jakie są elementy składowe obrazu ? Jak osiągnąć równowagę między linią, formą i kolorem ? Podczas gdy Mondrian ostatecznie redukuje dzieło sztuki do kolorów podstawowych, czarnych linii i białych powierzchni, artystka stara się zachować efekt pociągnięcia pędzla, niedoskonałości koloru i ręcznie wykonanych prostych linii. W ten sposób zachowuje „ludzkiego ducha” kryjącego się za dziełem sztuki i ostatecznie podkreśla je jako medytacyjny produkt artysty próbującego wprowadzić ład, równowagę i organizację nie tylko do tej dwuwymiarowej powierzchni, ale także do swojej artystycznej ekspresji.

[Linki zewnętrzne * Social Media ]

* Linki do stron zewnętrznych, za których treść, ochronę danych i funkcjonowanie odpowiadają poszczególni oferenci.



W celu uzyskania najlepszych efektów zalecamy korzystanie z nowoczesnych wersji popularnych przeglądarek internetowych. Jeśli klikniesz na odpowiedni link, wystawa otworzy się w nowym oknie. Całkowite załadowanie / całkowite uruchomienie zajmuje trochę czasu w zależności od połączenia internetowego … proszę czekać 🙂 . Zalecamy korzystanie z trybu pełnoekranowego, aby w pełni wykorzystać możliwości wystawy .

Obsługa / Nawigacja:

  • Wystawą można sterować za pomocą myszy i klawiszy strzałek:
    • Mysz: Obracanie + w górę / w dół
    • Strzałka w górę: Idź / Biegnij do przodu
    • Strzałka w dół: Idź / Biegnij z powrotem
    • Strzałka w lewo: Idź / Biegnij w lewo
    • Przycisk strzałki w prawo: Idź / Biegnij w prawo
    • Przytrzymaj wciśnięty lewy przycisk myszy: Powiększenie
  • Aby obejrzeć wystawę w trybie pełnoekranowym: Kliknij przycisk w prawym dolnym rogu ekranu
  • Zamknij okno przeglądarki: Wyjście / opuszczenie wystawy

mondrian

in new spaces

do 31 grudnia 2022 r.
VR IN FRAMES
Wystawy 3D
[Internet]
Wstęp wolny

Finansowany przez:

Projekt „mondrian in new spaces” jest finansowana przez pełnomocnika rządu federalnego ds. kultury i mediów (Niemcy) w ramach programu NEUSTART KULTUR, a także ze środków własnych FVKS
(Förderverein Kulturstadt Görlitz-Zgorzelec e.V.).